Η πόλη σήμερα: 5 αφορμές για να βγεις από το σπίτι και να δεις την Αθήνα αλλιώς
Πέντε επιλογές για όσους ψάχνουν μια καλή αφορμή να βγουν, να δοκιμάσουν κάτι καινούργιο και να δουν την πόλη με διαφορετικό μάτι.
Περιεχόμενα
Η Αθήνα μπαίνει σιγά σιγά σε φθινοπωρινή διάθεση και μαζί της επιστρέφει η ανάγκη να βρούμε κάτι ενδιαφέρον να κάνουμε. Πέντε προτάσεις για φαγητό, μουσική, τέχνη, σινεμά και θέατρο που αξίζουν μια θέση στην ατζέντα σας. Βρείτε ακόμα περισσότερες προτάσεις για όσα αξίζει να κάνετε στην Αθήνα στο Exodos Guide.
Κρουασάν νέας γενιάς στο «No Crumbs»
View this post on Instagram
Το «No Crumbs» είναι από εκείνα τα νέα bakeries που θέλουν να κάνουν αμέσως αισθητή την παρουσία τους. Και για να το πετύχουν, φέρνουν μια μεταγραφή αεροδρομίου: την pastry chef Λίζα Κερμανίδου με πορεία στο Λονδίνο που δεν είναι απλή δήλωση βιογραφικού αλλά πραγματική δουλειά. Θυμίζει τις παλιές μεταγραφές στο ποδόσφαιρο, όταν μια ομάδα ήθελε να δείξει ότι μπαίνει σε άλλη εποχή. Εδώ η άλλη εποχή μυρίζει βούτυρο, ζύμη και πειθαρχία. Το «No Crumbs» έχει τρία κρουασάν που ξεφεύγουν από τα αναμενόμενα: ένα με γέμιση ρυζόγαλο, ένα με λουκάνικο και γιαπωνέζικη εσάνς και ένα σοκολατένιο που κρύβει μέσα του brownie. Είναι ιδέες τολμηρές, αλλά δεν μοιάζουν με ακροβασίες για χάρη του Instagram. Εδώ η γεύση προηγείται της φωτογραφίας.
Πιάνο, ηλεκτρονικοί ήχοι και υπνωτιστικοί ρυθμοί
Οι Grandbrothers (Erol Sarp και Lukas Vogel) έρχονται την Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο «Δόρα Στράτου» για μια ξεχωριστή οπτικοακουστική εμπειρία. Το κορυφαίο ευρωπαϊκό ντουέτο παντρεύει τη σύγχρονη κλασική με την ηλεκτρονική μουσική, καταργώντας τα συμβατικά όρια. Με άξονα ένα μόνο ακουστικό πιάνο, δημιουργούν ambient υφές και υπνωτιστικούς ρυθμούς. Η καινοτομία τους βασίζεται σε ένα ειδικό ηλεκτρομηχανικό σύστημα που μεταμορφώνει ζωντανά τον ήχο, χωρίς playback ή samples. Έχοντας μαγέψει εμβληματικές αίθουσες (Barbican, Philharmonie de Paris), παρουσιάζουν ένα καθηλωτικό μείγμα μουσικής και τεχνολογίας, περιλαμβάνοντας κομμάτια από το πρόσφατο άλμπουμ τους «Elsewhere».
Εξερευνώντας αρχέγονες επιθυμίες
Σήμερα ανοίγει για το κοινό η έκθεση «Συναστρία» στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, ένα εγχείρημα που στρέφει την προσοχή μας σε μία από τις αρχαιότερες ανθρώπινες επιθυμίες: την ανάγκη να ενώσουμε απομακρυσμένα σημεία, να αναγνωρίσουμε μορφές μέσα στο άγνωστο και να αποδώσουμε νόημα σε όλα όσα μας υπερβαίνουν. Είκοσι εικαστικοί εμπνέονται από τους πλανήτες, τους αστερισμούς και τις κοσμικές αφηγήσεις, αναπτύσσοντας έργα που συνδέουν τη μυθολογία, την επιστημονική παρατήρηση, την προσωπική εμπειρία και τη συλλογική μνήμη. Η έκθεση συμπληρώνεται από ένα παράλληλο πρόγραμμα δράσεων.
Λέμε αντίο στο καλοκαίρι
Εντάξει, μην πέσετε να μας φάτε που χαρήκαμε με την πτώση της θερμοκρασίας. Και το φθινόπωρο όμορφο είναι. Καλωσορίζουμε τη νέα σεζόν με το «Καλοκαίρι της Κάρμεν» του Ζαχαρία Μαυροειδή που παίζει απόψε στο Cinobo Μασκώτ στις 19:40: Μια ηλιόλουστη μέρα στην παραλία, ο Δημοσθένης και o Νικήτας ανακαλούν γεγονότα από τις ζωές τους με στόχο να τα μετατρέψουν σε σενάριο για την πρώτη ταινία του Νικήτα.
Η γυναίκα πίσω από τον μύθο
Στο Δίπυλον παρουσιάζεται το έργο «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη» του Περικλή Μοσχολιδάκη, σε σκηνοθεσία της Μαρίνας Βρόντη, σε μια νέα σκηνική εκδοχή που μετατρέπει τον αρχικό μονόλογο σε ένα ποιητικό ensemble. Στο κέντρο της παράστασης βρίσκεται η μορφή της Αγγελικής Νίκλη, μητέρας του Διονύσιου Σολωμού, επιχειρώντας να ανασύρει από τη σκιά μια γυναικεία παρουσία που έμεινε στο περιθώριο της ιστορίας. Μέσα από τέσσερις παρουσίες – τη γυναίκα που υπήρξε, τη νεαρή Αγγελική, τις φωνές της κοινωνίας, αλλά και τις ανδρικές μορφές που καθόρισαν τη ζωή της – ξεδιπλώνεται μια ιστορία έρωτα, κοινωνικής κρίσης και μνήμης. Οι τέσσερις παρουσίες συνθέτουν επί σκηνής τα θραύσματα μιας ζωής, δημιουργώντας μια πολυφωνική αφήγηση, όπου η προσωπική ιστορία γίνεται συλλογική μνήμη. Παράλληλα, η σκηνική σύνθεση λειτουργεί ως ένα μωσαϊκό μνήμης και ταυτότητας, μέσα από το οποίο οι επιμέρους αφηγήσεις συντίθενται σε μια ενιαία δραματουργική εμπειρία. Η Διάφανη φωτίζει τη γυναίκα πίσω από τον μύθο και αναζητά τη φωνή της μέσα στον χρόνο, φωτίζοντας τις αθέατες πτυχές μιας εποχής και ενός βίου που καθορίστηκε από κοινωνικούς περιορισμούς και προσωπικές επιλογές. Το έργο του Περικλή Μοσχολιδάκη παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κυπριακό κοινό, τη θεατρική περίοδο 2025-2026, αποσπώντας θερμή υποδοχή από κριτικούς και κοινό.
