Αποχαιρετισμός στον επιδραστικό ζωγράφο Ντέιβιντ Χόκνεϊ
Ο επαναστατικός καλλιτέχνης έφυγε από τη ζωή στα 88 του χρόνια.
Περιεχόμενα
Λίγες μόλις ημέρες πριν από τα 89α γενέθλιά του, ο θρυλικός Βρετανός ζωγράφος Ντέιβιντ Χόκνεϊ έφυγε από τη ζωή. Ένας από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες του 20ού και του 21ου αιώνα μάς αποχαιρέτησε στα 88 του χρόνια, αφήνοντας πίσω ένα ανεκτίμητο έργο που καθόρισε τη σύγχρονη πολιτιστική κληρονομιά διεθνώς.
Ανανεώνοντας την pop art σκηνή
Ο Χόκνεϊ γεννήθηκε το 1937 στο Μπράντφορντ της Αγγλίας. Το τέταρτο από τα πέντε συνολικά παιδιά της οικογένειας, ο καλλιτέχνης από πολύ μικρή ηλικία απέδειξε το μοναδικό του ταλέντο και την αγάπη του για τις εικαστικές τέχνες.
Η αντισυμβατική του προσέγγιση στη ζωγραφική φάνηκε ήδη από τα φοιτητικά του χρόνια, τα οποία πέρασε σπουδάζοντας στο Bradford College of Art και στη συνέχεια στο λονδρέζικο Royal College of Art. Όταν αναδύθηκε η pop art στη Βρετανία, ο Χόκνεϊ ήταν από τους πρώτους δημιουργούς που ξεχώρισαν, αν και τα πρώιμα έργα του εμφάνιζαν περισσότερο εξπρεσιονιστικά στοιχεία και θύμιζαν ως έναν βαθμό τη δουλειά του σπουδαίου Φράνσις Μπέικον.
Το 1962, ο ζωγράφος δημιουργεί τον πίνακα «Life Painting for a Diploma» -μια αντιδραστική κίνηση και ένδειξη διαμαρτυρίας προς τα αιτήματα του Royal College of Art, που δεν του επέτρεπε να αποφοιτήσει χωρίς να ολοκληρώσει πρώτα μια ανάθεση έργου εκ του φυσικού με ζωντανό μοντέλο. Όταν αρνήθηκε να γράψει μια έκθεση για τις τελικές εξετάσεις του, δηλώνοντας ότι θα βασιστεί αποκλειστικά στους πίνακές του, το κολέγιο άλλαξε τους κανονισμούς του και τού απένειμε το δίπλωμά του.
Μετά τις σπουδές του και αφού μετακόμισε στο Λος Άντζελες, ήρθε η μεγάλη αναγνώριση. Με το πολύ ιδιαίτερο ύφος του, τα ζωηρά χρώματα και τις φωτεινές συνθέσεις, ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ απαθανάτισε μοναδικά την κουλτούρα της Αμερικής και μας χάρισε μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα τέχνης των πρόσφατων δεκαετιών. Όλοι αναγνωρίζουν τους υπέροχους πίνακές του με τις πισίνες («A Bigger Splash», «Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)»), που κατάφεραν να ξεχωρίζουν όχι απλώς επειδή διέφεραν από τον σωρό, αλλά γιατί μετέφεραν στον θεατή την αίσθηση ότι η πραγματικότητα δεν είναι πάντοτε όπως τη βιώνουμε.
Εκτός της ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε και με τον κόσμο της φωτογραφίας, δημιουργώντας πολύ ξεχωριστές σειρές, ενώ την τελευταία περίοδο της ζωής του έδειξε έντονο ενδιαφέρον για τις τεχνολογικές εξελίξεις που άρχισαν να διαμορφώνουν τη σύγχρονη τέχνη. Έτσι, έπιασε τα iPad και πειραματίστηκε με τα ψηφιακά μέσα, αποδεικνύοντας ότι η έμπνευση δεν πεθαίνει όταν μεγαλώνουμε.
Διαβάστε επίσης
