Επίδαυρος 2026: Ανοίγει με την θρυλική Μήδεια και συνεχίζει με νέες προσεγγίσεις του αρχαίου δράματος

Η Μήδεια του Λουίτζι Κερουμπίνι που θα ανοίξει τα φετινά επιδαύρεια (20 Ιουνίου) κουβαλά τον μύθο και το ιστορικό βάρος της θρυλικής παράστασης του 1961 με την μυθική Μαρία Κάλλας στον ομώνυμο ρόλο. Η σκηνοθεσία ήταν του Αλέξη Μινωτή, τα σκηνικά – κοστούμια του Γιάννη Τσαρούχη και η χορογραφία της Μαρίας Χορς. Η νέα παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ανασυνθέτει τη θρυλική παράσταση, η οποία έχει καταγραφεί στην ιστορία ως μείζον πολιτιστικό γεγονός, στο πλαίσιο του θεματικού της άξονα για την καλλιτεχνική περίοδο 2025/26 που εξερευνά την έννοια «της όπερας του μέλλοντος μέσα από τη μήτρα του παρελθόντος».
Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ Γιώργος Κουμεντάκης στελεχώνει μια νέα δημιουργική ομάδα, αποτελούμενη από τους Παναγή Παγουλάτο (σκηνοθεσία), Λίλη Πεζανού (σκηνικά), Τότα Πρίτσα (κοστούμια) και Χρήστο Τζιόγκα (φωτισμοί), η οποία, μέσα από ενδελεχή έρευνα των υπαρχόντων ντοκουμέντων- τα βιβλία σκηνοθεσίας του Μινωτή, τα σχέδια του Τσαρούχη, καθώς και το πλούσιο φωτογραφικό υλικό που σώζεται από τις παραστάσεις της Κάλλας στην Επίδαυρο-θα παρουσιάσει μια παραγωγή που έχει στην καρδιά της ένα εμβληματικό ορόσημο του ελληνικού πολιτισμού. Τον ρόλο του τίτλου ερμηνεύει η σπουδαία Ιταλίδα δραματική υψίφωνος Άννα Πιρότσι, ενώ στο πλάι της εμφανίζονται ο Ζαν-Φρανσουά Μπορράς ως Ιάσων, ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος στον ρόλο του Κρέοντα, η Αλίσα Κολόσοβα ως Νέρις και η Δανάη Κοντόρα στον ρόλο της Γλαύκης.

Την σκυτάλη παίρνει ο σκηνοθέτης Χρήστος Θεοδωρίδης ο οποίος, για την πρώτη του κάθοδο στην Επίδαυρο, επέλεξε τους «Πέρσες» του Αισχύλου (3 & 4 Ιουλίου), το αρχαιότερο σωζόμενο πλήρες έργο της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας και, ταυτόχρονα, την παλαιότερη μεταγραφή γεγονότων της Ιστορίας σε θέατρο. Αυτόπτης μάρτυρας και στρατιώτης των Αθηναίων στη Ναυμαχία της Σαλαμίνας (480 π.Χ.) και ο ίδιος, ο Αισχύλος δημιουργεί μια πρωτοφανή μορφή παραστατικού «ρεπορτάζ» πολέμου μόλις οχτώ χρόνια μετά, που έχει μάλιστα στο κέντρο της αφήγησης την οδύνητων ηττημένων Περσών. Πρωταγωνιστούν ο Δημήτρης Καταλειφός, Μαρία Ναυπλιώτου, Αναστάσης Ροΐλός και ο Σταύρος Σβγήγκος ενώ εικοσιδύο ηθοποιοί επί σκηνής συνθέτουν έναν Χορό-πρωταγωνιστή, που με μόνα εργαλεία τον λόγο, την κίνηση και τη μουσική, εκφράζει το συλλογικό τραύμα μιας μουδιασμένης κοινωνίας.

Ευρυπίδης επί 4

«Οι Βάκχες είναι εκείνη η τραγωδία που φτάνει πιο μακριά από κάθε άλλη στο ενδιαφέρον για τις ανορθολογικές παρορμήσεις και την παραφροσύνη. Τόσο μακριά, που αποδεικνύεται επικίνδυνη και ριψοκίνδυνη και για τους θεατές, οι οποίοι καλούνται να έρθουν αντιμέτωποι με τους βαθύτερους και ισχυρότερους φόβους τους», αναφέρει στο σημείωμα του ο διακεκριμένος δημιουργός Γιάβορ Γκάρντεφ ο οποίος θα παρουσιάσει τη δική του ματιά πάνω στις «Βάκχες» του Ευρυπίδη (10 & 11 Ιουλίου ) σε μια παραγωγή όπου το Εθνικό Θέατρο της Βουλγαρίας συμπράττει με το βρετανικό συγκρότημα «The Tiger Lillies», που υπογράφει και ερμηνεύει ζωντανά επί σκηνής τη μουσική. Παίζουν: Leonid Yovchev (στον ρόλο του Διονύσου), Samuel Finzi (στον ρόλο του Τειρεσία), Αλέξανδρος Μυλωνάς, κ.α.

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει την «Άλκηστη» του Ευριπίδη (17 & 18 Ιουλίου), το μοναδικό σωζόμενο έργο της αρχαίας τραγωδίας που φέρνει επί σκηνής όχι μόνο τον Θάνατο, αλλά και την Ανάσταση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. «Ο Άδμητος θα σωθεί από τον θάνατο μόνο εάν κάποιος άλλος δεχτεί να πεθάνει στη θέση του. Η Άλκηστις, η σύζυγός του, προσφέρει τον εαυτό της ως αντάλλαγμα. Η θυσία της εκτυλίσσεται δημόσια, μπροστά στα μάτια των πολιτών, ως μια προδιαγεγραμμένη δολοφονία – μια πράξη που σήμερα διαβάζεται αναπόφευκτα ως γυναικοκτονία, νομιμοποιημένη από την κοινωνική και πολιτική τάξη», διαβάζουμε στο δελτίο Τύπου της παράστασης. Πρωταγωνιστούν: Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Νιάρρος,, Κώστας Νικούλι, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Θεοδώρα Τζήμου, κ.α.

Και η δεύτερη παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου είναι έργο του Ευρυπίδη, οι «Τρωάδες» (31/7 & 1/8) που θα ανέβουν σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου (της μόνης γυναικείας υπογραφής που βρίσκουμε στο φετινό πρόγραμμα). Το κατεξοχήν ανθρωποκεντρικό και βαθιά αντιπολεμικό έργο του μεγάλου τραγωδού για τη διαχρονική φρίκη του πολέμου και την απώλεια ως συλλογική μνήμη, μα – κυρίως– για το γυναικείο σώμα ως παγκόσμιο σύμβολο της ανθρώπινης τραγωδίας, ζωντανεύει από ένα σύνολο είκοσι δύο ερμηνευτριών και ερμηνευτών –ανάμεσά τους μέλη της Ομάδας Εν Δυνάμει– κάθε ηλικίας, με και χωρίς αναπηρία, και με ζωντανή μουσική επί σκηνής. Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Καραμίχος, Αργύρης Ξάφης, Εύη Σαουλίδου, Νάνσυ Σιδέρη, Βασιλική Τρουφάκου, Λυδία Φωτοπούλου.

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος επιστρέφει στην Επίδαυρο για να σκηνοθετήσει ένα από τα πιο αινιγματικά έργα του αρχαίου δράματος που κινείται στο μεταίχμιο μεταξύ τραγικού και κωμικού, μύθου και ρεαλισμού, μυστικισμού και σκεπτικισμού, θέτοντας στο επίκεντρο το ζήτημα της ταυτότητας και του ανήκειν. Ο «Ίων» του Ευρυπίδη (28 & 29 Αυγούστου) είναι μια παραγωγή του ΘΟΚ. Παίζουν οι: Γιάννης Τσουμαράκης, Στέλα Φυρογένη, Νεοκλής Νεοκλέους, Βαλεντίνος Κόκκινος, Ανδρέας Κουτσόφτας, Βασίλης Χαραλάμπους, κ.α.

Ο Αριστοφάνης στην Επίδαυρο

Ο Νίκος Καραθάνος (σκηνοθεσία – σύλληψη), ο Φοίβος Δεληβοριάς (διασκευή – πρωτότυπο κείμενο – τραγούδια) και ο Άγγελος Τριανταφύλλου (συνεργασία στη σκηνοθεσία) είναι οι βασικοί συνένοχοι μιας νέας παράστασης, μιας νέας διασκευής, μιας απάντησης στην τρέλα με την τρέλα. Η δική τους καταβύθιση στην «Ειρήνη» περιγράφεται ως μια επίσκεψη στο έργο του Αριστοφάνη που κρατά ακέραιο τον νοηματικό πυρήνα της, που είναι η επιμονή του απλού ανθρώπου να διεκδικήσει την ειρήνη, ακόμα και ενάντια στη λογική της εξουσίας, στοιχεία που καθιστούν το έργο απόλυτα επίκαιρο σε έναν κόσμο όπως ο σύγχρονος, όπου οι εισβολές, η βία, οι απειλές, η ανασφάλεια και ο κυνισμός εξακολουθούν να παρουσιάζονται ως μια αναπόφευκτη πραγματικότητα. Με τους Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Θανάσης Αλευράς, Εμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Πάνος Παπαδόπουλος, Ζέτα Μακρυπούλια, Βάσω Καβαλιεράτου, Φοίβος Δεληβοριάς, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριαντάφυλλου.

Με Αριστοφάνη δίνει το παρόν στην Επίδαυρο και το Κ.Θ.Β.Ε. Ο Αστέριος Πελτέκης σκηνοθετεί την «Λυσιστράτη» (21 & 22 Αυγούστου) με τους Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Κρατερό Κατσούλη, Παναγιώτη Πετράκη, Νίκο Γεωργάκη και παρουσιάζει μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση της κωμωδίας του Αριστοφάνη, που με όχημα το γέλιο, μας απευθύνεται με γνήσια λυρική “κωμική” σοβαρότητα για την εντροπία στην οποία συχνά εκπίπτει μια κοινωνία, φωτίζοντας παράλληλα και το πόσο βαθύτατα πολιτικό, και ανθρωποκεντρικό είναια αυτό το έργο.

Μια ριζοσπαστική Αντιγόνη

Μία νέα, ριζοσπαστική ερμηνεία της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή (7 & 8 Αυγούστου) επιχειρεί ο Άλαν Λουσιέν Όγεν, ένας από τους πιο ανήσυχους σύγχρονους χορογράφους, συγγραφείς και σκηνοθέτες της Νορβηγίας, σε μια παράσταση που ενώνει την ποίηση της κίνησης με την ποίηση του κειμένου και του προφορικού λόγου. Επί σκηνής, θα βρίσκεται η καλλιτεχνική ομάδα παραστατικών τεχνών winter guests, που ο ίδιος ίδρυσε πριν από είκοσι χρόνια και αποτελείται από χορευτές, ηθοποιούς, συγγραφείς και σχεδιαστές. Μαζί τους, σημαντικοί συνεργάτες-χορευτές του Tanztheater Wuppertal της Pina Bausch, με τον Όγεν να είναι από τους πρώτους χορογράφους που προσκλήθηκε να δημιουργήσει ένα νέο, ολοκληρωμένο έργο για την ομάδα μετά τον θάνατο της ιδρύτριάς της.