20 παραστάσεις που περιμένουμε το φθινόπωρο

Η νέα σεζόν θα βρει τον «ασύχαστο» Δημήτρη Καραντζά με διπλή παρουσία-στην πραγματικότητα τριπλή αν συνυπολογίσουμε και την δεύτερη καριέρα του «Cleansed» από Σεπτέμβριο (28 Σεπτεμβρίου – 20 Οκτωβρίου, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης). Θα ανεβάσει το καταπληκτικό έργο «Ρομπέρτο Τσούκκο» του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, μια γενναία πολιτική αλληγορία για τη βία, την ελευθερία και τα αδιέξοδα της ανθρώπινης ύπαρξης, με τον Δημήτρη Καπουράνη στον ομώνυμο ρόλο. Παίζουν ακόμα: Μανώλης Μαυροματάκης, Άννα Καλαΐτζίδου, Δήμητρα Βλακοπούλου, κ.α. (23 Οκτωβρίου- 29 Νοεμβρίου, Θέατρο Προσκήνιο) και το αριστούργημα του Σαίξπηρ «Άμλετ» με μια αναπάντεχη επιλογή στο κάστινγκ. Tον πρίγκιπα Άμλετ θα υποδυθεί η Στεφανία Γουλιώτη και από τα δικά της χείλη θα ακούσουμε το φιλοσοφικό ερώτημα «να ζει κανείς ή να μη ζει». Ταιριαστή επιλογή για έναν σκηνοθέτη που φημίζεται για τις ρηξικέλευθες του αναγνώσεις των κλασικών έργων (τέλη Δεκεμβρίου, Θέατρο Βεάκη).

Το ψυχολογικό θρίλερ «Ο θάνατος και η κόρη» του Άριελ Ντόρφμαν που έχει μεταφέρει στο σινεμά ο Ρομάν Πολάνσκι επέλεξε η δημιουργική ομάδα Αιμίλος Χειλάκης-Αθηνά Μαξίμου και Μανώλης Δούνιας για την επόμενη σεζόν. Τους τρεις ρόλους ερμηνεύουν οι Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου και Αντώνης Μυριαγκός σε μια παράσταση που φωτίζει τα σκοτεινά όρια ανάμεσα στη μνήμη, την ενοχή, τη δικαιοσύνη και την εκδίκηση και την συνσκηνοθετούν ο Χειλάκης και ο Δούνιας. Βρισκόμαστε στην Χιλή, η χώρα προσπαθεί να ανασάνει μετά την αποκατάσταση της δημοκρατίας και παρακολουθούμε ένα ζευγάρι που πασχίζει να μαζέψει τα κομμάτια του. Η εύθραυστη ισορροπία τους ανατρέπεται βίαια όταν ένας απρόσκλητος επισκέπτης χτυπά την πόρτα τους, ξυπνώντας εφιάλτες φυλάκισης και βασανιστηρίων (9 Οκτωβρίου – 9 Μαίου 2027, Θέατρο Αθηνών).

Μετά τα ROHTKO και Respublika, o Łukasz Twarkοwski, επιστρέφει στη Στέγη με το «Oracle» ένα καθηλωτικό σκηνικό σύμπαν για τον Άλαν Τιούρινγκ, τον κώδικα που άλλαξε την Ιστορία, τη γέννηση της Τεχνητής Νοημοσύνης και τις σκοτεινές πλευρές της προόδου, αλλά συγχρόνως και για όσους υπερβαίνουν τα όρια, χωρίς να διστάσουν να πληρώσουν το τίμημα αυτής της τόλμης. Θέατρο, ζωντανός κινηματογράφος, δυνατή μουσική και πραγματικές ιστορίες μπλέκονται σε μια εμπειρία που δεν σε αφήνει να πάρεις ανάσα. Θερμικές και υπέρυθρες κάμερες, καθηλωτικά ηχητικά τοπία και κινηματογραφικές προβολές διαλύουν τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση (15-18 Οκτωβρίου, Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση).

Την εμβληματική ταινία του Λαρς φον Τρίερ «Dogville», μια σκοτεινή αλληγορία πάνω στην ανθρώπινη φύση, θα ανεβάσει στο θέατρο ο Άρης Μπινιάρης– μια επιλογή που μας φαίνεται  ταιριαστή στο ύφος και τη θεματολογία του σκηνοθέτη. Η κοινότητα του Dogville —ένα κλειστό σύστημα φόβου και επίπλαστης ηθικής τάξης, ένας κόσμος άηχης βίας — μεταφέρεται στη σκηνή σαν ένας ζωντανός μηχανισμός ελέγχου, όπου η πίεση κλιμακώνεται αδιάκοπα και γίνεται αισθητηριακά παρούσα. Με τους: Γιάννη Αναστασάκη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Γκόνη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Ιερώνυμο Καλετσάνο, Γιώργος Συμεωνίδη (25 Νοεμβρίου-23 Δεκεμβρίου, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά).

Το διάσημο βιβλίο «Ο Δράκουλας» του Μπραμ Στόκερ στην μετάφραση του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη θα ανεβάσει στη σκηνή ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ντέλλας δημιουργώντας ένα χωροχρονικό σύμπαν, με εργαλεία τη μουσική και τον ρυθμό, την πολυφωνία και τη ρευστότητα ανάμεσα σε σώματα, ρόλους και λειτουργίες (16 Δεκεμβρίου, Νέα Σκηνή Νίκος Κούρκουλος, Εθνικό Θέατρο).

Η πολύ καλή ηθοποιός Κόρα Καρβούνη, που έχει ήδη μια σημαντική πορεία στο θέατρο, το σινεμά και την τηλεόραση, θα δοκιμάσει τις δυνάμεις της για πρώτη φορά στη σκηνοθεσία με τη σύγχρονη γαλλική κωμωδία «Σώσε με ΑΕ και ΣΙΑ» του Tristan Petitgirard. Τρεις άνθρωποι στη σκηνή, τρεις διαφορετικές εκδοχές του ίδιου πανικού: να αγαπηθείς, να κερδίσεις χρόνο, να μη φανείς αδύναμος, να μη μείνεις μόνος με αυτό που πραγματικά θέλεις. Και ο χωρισμός… υπηρεσία κατ’ οίκον. Με τους  Μιχάλης Συριοπούλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Στάθης Κόικας (Οκτώβριος, Θέατρο Θησείον).

Το αριστούργημα του Ίψεν «Ρόσμερσχολμ» ανεβάζει ο σημαντικός μας σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς, σε δική του μάλιστα μετάφραση και διασκευή και με ένα πολύ δυνατό καστ που αποτελούν οι Γιώργος Γλάστρας, Σίμος Κακάλας, Ηρώ Μπέζου, Άντζελα Μπρούσκου, Αργύρης Ξάφης και Γιάννης Χαρίσης. Πρόκειται για ένα πολυσύνθετο, πρωτοποριακό για την εποχή του έργο, που ταυτόχρονα αποτελεί ένα επίκαιρο, υπαρξιακά βαρυσήμαντο και βαθιά πολιτικό κείμενο, με απρόσμενες και δεξιοτεχνικές κωμικές ανάσες. Με μια τολμηρή, σχεδόν ακραία λιτή αμεσότητα και καθαρότητα, ο Νορβηγός συγγραφέας χτίζει μεθοδικά έναν ποιητικό κόσμο μεγάλης συναισθηματικής και ψυχολογικής αλήθειας, αλλά και ένα αγωνιώδες θρίλερ σύγχρονου προβληματισμού (12 Νοεμβρίου, Σκηνή Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν).

Παρά το γεγονός ότι η παράσταση «Άλεξ/Αλέξανδρος» που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου και στην οποία θα πρωταγωνιστήσει ο Πάνος Βλάχος είναι πρωτότυπο έργο καλλιτεχνικής μυθοπλασίας, το θέμα της θα μας ξυπνήσει σκοτεινές μνήμες. Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη, ένα αγόρι εξαφανίζεται χωρίς ίχνη. Η υπόθεσή του κυριαρχεί στα μέσα ενημέρωσης και πυροδοτεί αμέτρητες εικασίες. Το σώμα του δεν βρίσκεται ποτέ. Μήνες αργότερα, οι έρευνες οδηγούν σε μια ομάδα ανήλικων παιδιών. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται ένα από τα παιδιά που συνδέθηκαν με την υπόθεση. Πλέον ενήλικας, επιστρέφει στα γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή του. Ο Πάνος Βλάχος υποδύεται διαδοχικά τους αντιήρωες αυτής της ιστορίας, συνθέτοντας το συλλογικό πορτρέτο μιας πόλης όπου κανείς δεν μένει πραγματικά αμέτοχος. Μαζί του, πέντε ανήλικοι ερμηνευτές μεταμορφώνονται διαρκώς σε θύματα και θύτες, συνεργούς και μάρτυρες (7 Νοεμβρίου, Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»).

Μια νέα ανάγνωση στο έργο «Ορφανά» του Ντέννις Κέλλυ που είχε ανεβάσει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος στο Θέατρο του Νέου Κόσμου το 2010 επιχειρεί ο Θανάσης Ζερίτης. Αυτό το σύγχρονο ρεαλιστικό δράμα ξεκινάει με την Έλεν και τον Ντάννυ, οι οποίοι έχουν δημιουργήσει με κόπο έναν δικό τους ωραίο και ήσυχο κόσμο για να ζουν προστατευμένοι από τη υποβαθμισμένη περιοχή της αγγλικής μεγαλούπολης όπου κατοικούν. Όμως ο έξω κόσμος θα εισβάλει μια μέρα βίαια στη ζωή τους, όταν θα εμφανιστεί μπροστά τους ο αδελφός της Έλεν, ο Λίαμ, βουτηγμένος στα αίματα. Παίζουν: Γιάννης Λεάκος, Νεφέλη Μαϊστράλη, Χρήστος Τσάβος (Φθινόπωρο, Κεντρική Σκηνή Θεάτρου Νέου Κόσμου).

Μετά τη μακρά και επιτυχημένη οπερατική διαδρομή της, η «Φόνισσα» του Γιώργου Κουμεντάκη ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο, αυτή τη φορά με τη μορφή του μελοδράματος. Ακολουθώντας τον βασικό αφηγηματικό άξονα του πρωτότυπου κειμένου του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και με μια νέα συνεπτυγμένη εκδοχή του μουσικού έργου του Γιώργου Κουμεντάκη για σύνολο δωματίου, η «Φόνισσα» επιστρέφει στη θεατρική σκηνή για να λυτρωθεί για μια ακόμα φορά μεταξύ της θείας και της ανθρώπινης δικαιοσύνης. Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ακολουθώντας την παρτιτούρα της μουσικής θα ερμηνεύσει όλους τους ρόλους του έργου σε έναν ιδιότυπο, πυρετικό όσο και εξαιρετικά απαιτητικό μονόλογο (23 έως 25 Οκτωβρίου, Κεντρική Σκηνή- Κτήριο Τσίλλερ, Εθνικό Θέατρο).

Το «Μόμπι Ντικ», ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, μεταφέρεται στη σκηνή ως ένα σύγχρονο θεατρικό ταξίδι πάνω στην ανθρώπινη εμμονή, τη ματαιοδοξία, την εξουσία, την πίστη, τη βία και την αυτοκαταστροφή από την Σοφία Καραγιάννη -υπογράφει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία-και την καλλιτεχνική ομάδα GAFF. Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Διονύσης Λάνης, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος, Χρήστος Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνος Πασσάς (26 Οκτ – 22 Δεκ, Θέατρο Ακάδημος).

Το βιβλίο «Διαβάζοντας τη Λολίτα στην Τεχεράνη» της Αζάφ Ναφίσι που έγινε εκδοτικό φαινόμενο και μεταφράστηκε σε περισσότερες από τριάντα γλώσσες μεταφέρεται για πρώτη φορά στη σκηνή σε διασκευή της Ηρώς Μπέζου και σκηνοθεσία της Μαρίας Ξανθοπουλίδου από ένα θίασο οκτώ ηθοποιών: Μαρία Καλλιμάνη, Θάλεια Σταματέλου, Σίσσυ Τουμάση, Διονυσία Μπαλαμώτη, Ζωή Μυλωνά. Βασισμένη στην αληθινή ιστορία της συγγραφέως, η παράσταση αφηγείται πώς μια ομάδα γυναικών, μέσα σε ένα αυταρχικό καθεστώς που επιχειρεί να ελέγξει το σώμα, τη φωνή και τη σκέψη τους, βρίσκει στη λογοτεχνία έναν χώρο ελευθερίας. Στο προστατευμένο περιβάλλον ενός σπιτιού, η ανάγνωση μετατρέπεται σε πράξη αντίστασης, η συζήτηση σε διεκδίκηση και η τέχνη σε μέσο επιβίωσης (19 Οκτωβρίου-15 Δεκεμβρίου, Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν).

Tο θεατρικό έργο του Διονύση Χαριτόπουλου «Αυγά μαύρα», μια ανατομία των συνεπειών του εμφυλίου, που είχε ανεβάσει με μεγάλη επιτυχία ο Αντώνης Αντωνίου στο θέατρό του, σκηνοθετεί ο Θανάσης Παπαγεωργίου. Μαζί με την Εύα Καμινάρη θα ερμηνεύσουν τους ρόλους των δύο αδελφών (Δεκέμβριος, Θέατρο Στοά).

Εμπνευσμένη από τη θυελλώδη σχέση της Μαργαρίτας Καραπάνου και της μητέρας της, Μαργαρίτας Λυμπεράκη είναι η παράσταση “Ρίταμαργαρίταρίταμαργαρίταρίταμαργαρί… » σε κείμενο και σκηνοθεσία της Μαρίας Μαγκανάρη. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα δούμε την Λυδία Φωτοπούλου και την Ευδοκία Ρουμελιώτη. Διαβάζουμε στο σκηνοθετικό σημείωμα της Μαγκανάρη: «Μια ποιητική χαρτογράφηση των ψυχικών διαδρομών στην μοναδική σχέση μάνας – κόρης. Με πρώτη ύλη την “Κασσάνδρα και το Λύκο” (εκδ. Καστανιώτη) αλλά και τα γράμματα της μητέρας στην κόρη (“Δεν μ’αγαπάς. Μ’ αγαπάς”, Τσαλίκογλου, εκδ. Καστανιώτη). Παρακολουθούμε την δύσκολη και βαθιά σχέση δύο σημαντικών γυναικών συγγραφέων που συνδέονταν με τα ισχυρότερα συγγενικά δεσμά. Μια παράσταση αφιερωμένη στην κλεμμένη παιδική ηλικία και στα στοιχειωμένα σπίτια που αυτή κατοικεί» (26 Οκτωβρίου-6 Ιανουαρίου, Θέατρο Άνεσις).

Με αφετηρία πραγματικές μαρτυρίες, συνεντεύξεις και περιστατικά από την περιοχή, η παράσταση «Ομόνοια» των Πρόδρομου Τσινικόρη-Ανέστη Αζά κινείται ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ, τη μαύρη κωμωδία και το αστικό θρίλερ, δημιουργώντας μια μυθοπλασία γύρω από το σύγχρονο κέντρο της Αθήνας. Ιστορίες μοναξιάς, επιθυμίας, χιούμορ, βίας και καθημερινής επιβίωσης διασταυρώνονται ανάμεσα σε ξενοδοχεία, υπόγειες διαδρομές, νυχτερινά μαγαζιά, πλατείες και στάσεις λεωφορείων (21 Οκωβρίου, Δίπυλον, Εθνικό Θέατρο).

Βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Θωμά Κοροβίνη είναι το νέο έργο του Αλέξανδρου Ρήγα, «Ο Κατάδεσμος» (υπογράφει κείμενο και σκηνοθεσία) με πρωταγωνιστικό δίδυμο τη Χρύσα Ρώπα στον ρόλο της Ζηνοβίας και τον Γιάννη Κρητικό στον ρόλο του Σκέβου. Η Ζηνοβία είναι μια γυναίκα από τη Θεσσαλονίκη, η οποία έπειτα από αρκετές δεκαετίες τυραννικής έγγαμης ζωής εκρήγνυται, σ’ ένα πικάντικο ξέσπασμα, στήνοντας απέναντί της τον σύζυγό της, στην προσωπικότητα του οποίου αποδίδει τα χειρότερα αντρικά ελαττώματα καθώς και ποικίλες άλλες ερωτικές παραδοξότητες. Το έργο είναι ένας ύμνος στη γυναίκα σε αντιδιαστολή με το πατροπαράδοτο πατριαρχικό πρότυπο στο οποίο η Ζηνοβία απαντάει με μια «γελαστή» σφαίρα στην καρδιά (Φθινόπωρο, Θέατρο Γκλόρια).

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα το «McNeal», το θεατρικό γεγονός που συγκλόνισε το Broadway και σηματοδότησε το πολυαναμενόμενο θεατρικό ντεμπούτο του οσκαρικού Robert Downey Jr. ανεβαίνει στη Ελλάδα σε σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη και πρωταγωνιστή τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη. Το «McNeal» είναι ένα αιχμηρό ψυχολογικό και ψηφιακό θρίλερ που θέτει με οξύτητα τα πιο κρίσιμα ερωτήματα της εποχής μας. Μιλά για την εξουσία, τη ματαιοδοξία, την οικογένεια, τη δημιουργία και τα όρια της καλλιτεχνικής ιδιοκτησίας σε έναν κόσμο όπου τα δεδομένα, οι λέξεις και η ίδια η ανθρώπινη σκέψη μπορούν πλέον να αναπαραχθούν και να παραποιηθούν μέσα σε δευτερόλεπτα (7 Οκτωβρίου-20 Δεκεμβρίου, Θέατρο Ακάδημος).

Η δημοτικότητα Του έχει πέσει, τα νούμερα είναι απογοητευτικά… το engagement με το κοινό Του θέλει ενίσχυση… και ο ΘΕΟΣ αποφασίζει πως ήρθε η ώρα για ένα γενναίο restart. Γιατί, ας είμαστε ειλικρινείς, αν έχεις κακό PR καμία αιωνιότητα δεν σε σώζει! Μια κωμωδία για την εικόνα και τα social media, τις ψευδείς ειδήσεις, τις ψευδαισθήσεις της εποχής μας, τη δύναμη της ανθρώπινης επαφής και τη χαρά του να ζεις είναι το «Breaking God» του Λάκη Λαζόπουλου που σκηνοθετεί ο Φάνης Μουρατίδης με τον τελευταίο στην σκηνή και τους Μάριο Πετκίδη και Κωνσταντίνο Μπεφάνη (Οκτώβριος, Θέατρο Αλάμπρα).

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο με ένα αστραφτερό πάρτι: λάτιν ρυθμοί, ένταση και αποπλάνηση σε μια σκηνική εμπειρία, όπου ο έρωτας γίνεται παιχνίδι στρατηγικής στο «Πολύ κακό για το τίποτα» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ με την Σμαράγδα Καρύδη και τον Θάνο Λέκκα (9 Δεκεμβρίου, Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη, Εθνικό Θέατρο).