«Ό,τι νιώθεις έρχεται στη Στέγη»: Το φέρνουν ο Τζάρμους, ο Καστελούτσι, η Άντερσον, ο Παπαϊωάννου και τα άλλα «παιδιά»

Το μότο της φετινής χρονιάς είχε προΰπάρξει της επίσημης παρουσίασης του προγράμματος και προετοίμαζε το έδαφος. Η φράση του Μπράιαν Ίνο «The only product of art is feelings» («το μοναδικό προϊόν της τέχνης είναι τα συναισθήματα») που είναι ο φωτεινός οδοδείκτης του καλλιτεχνικού προγραμματισμού της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση έστεκε όλο το καλοκαίρι στις στάσεις του μετρό και σε δρόμους, «αδέσποτη», χωρίς υπογραφή. Δεν ήμασταν λίγοι όσοι υποψιαστήκαμε ότι αυτό το λεξιλόγιο και αυτή η φιλοσοφία ταιριάζουν στη Στέγη που φέτος, για να γιορτάσει τα 16 της χρόνια, έστησε όχι απλά ένα πρόγραμμα με εντυπωσιακά ονόματα από το χώρο των παραστατικών τεχνών, του κινηματογράφου και της μόδας αλλά ένα πλέγμα επιλογών που έχει καταρχάς έναν στόχο: να κινητοποιήσει, να ζωντανέψει, να προκαλέσει το συναίσθημα.

ΕΡΧΕΣΑΙ ΣΥΧΝΑ ΕΔΩ;

ΠΡΟΣΘΗΚΗ ΣΤΗ GOOGLE

«Ό,τι νιώθεις έρχεται στη Στέγη». Να μια ακόμη φρασούλα, που μαζί με το «Στη Στέγη μετράμε τον χρόνο σε συναισθήματα», συνοψίζουν το πρόσημο του φετινού προγράμματος και το πνεύμα γενικότερα του οργανισμού, που ο πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση, Αντώνης Παπαδημητρίου χαρακτήρισε «δαρβινικό γιατί προσαρμόζεται στις σύγχρονες ανάγκες». Η παρουσία άλλωστε, του προέδρου σε μια τέτοια βραδιά υπενθυμίζει τον ταυτοτικό χαρακτήρα του οργανισμού- του οποίου ζωτικό όργανο αποτελεί η Στέγη-που θέτει τους πιο φιλόδοξους στόχους ισότιμα στο τρίπτυχο υγεία-παιδεία-πολιτισμός.

Η καρδιά του πολιτισμού του Ιδρύματος χτυπάει στη Στέγη που φέτος κλείνει τα 16 χρόνια. Η καλλιτεχνική της διευθύντρια, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, την περιέγραψε σαν μια δεκαεξάχρονη επαναστατημένη έφηβη με διαφορετικές διαθέσεις και ακραία συναισθήματα που αδημονεί για το μέλλον», παρουσιάζοντας τα προσεχώς της φετινής χρονιάς που φέρνουν την τέχνη και την παρουσία του Τζιμ Τζάρμους, του Λούκας Τβαρκόβσκι, της Τζίλιαν Άντερσον, του Ρομέο Καστελούτσι, του Ρομέν Γαβράς, του Σλαβόι Ζίζεκ, του Δημήτρη Παπαΐωάννου με την ταυτότητα του εικαστικού και του Νίκο Καραθάνο με ποδοσφαιρική διάθεση.

Θέατρο: Τιούρινγκ, Οιδίποδας, Φάουστ, πειράματα και ποδόσφαιρο

Το σύμπαν του Άλαν Τιούρινγκ που άλλαξε την Ιστορία, τη γέννηση της τεχνητής νοημοσύνης και τις σκοτεινές πλευρές της προόδου θα φέρει στη σκηνή (15-18 Οκτωβρίου) ο Πολωνός σκηνοθέτης Λούκας Τβαρκόβσκι- μετά τα «ROHTKO» και «Respublika»- σε μια παράσταση, το «ORACLE» που συνδυάζει θέατρο, ζωντανό κινηματογράφο, δυνατή μουσική και πραγματικές ιστορίες. Ακολουθεί (12 Νοεμβρίου-13 Δεκεμβρίου) μία από τις πιο πολυσυζητημένες παράστασεις της περσινής σεζόν, ο «Οιδίποδας» του Ρόμπερτ Άικ που έχει αυτή τη φορά την Μαρία Κεχαγιόγλου ως Ιοκάστη στο πλευρό του Νίκου Κουρή. Ο Ρομέο Καστελούτσι θα αφαιρέσει τον λόγο από τους 12.111 στίχους του Φάουστ και θα τον μετατρέψει σε σώμα, σκιά, όραμα σε μια παράσταση που περιλαμβάνει και την εκπαίδευση δέκα ανθρώπων από τη χώρα μας για να συμμετέχουν σε αυτή την «επαναστατκή» προσέγγιση του «Φάουστ».

O Γιάννης Νιάρρος και η Ομάδα ΝΥΞ θα επιχειρήσουν να στήνουν ένα παράξενο εργαστήριο προσομοίωσης της ανθρώπινης ζωής με τη νέα τους παράσταση, «2Β – Απαγωγή και Παρατήρηση» (11 Μαρτίου – 30 Μαΐου 2027) όπου θα δούμε τον ηθοποιό σε μια νέα εμβυθιστική εμπειρία στα όρια της καφκικής φάρσας να ενσαρκώνει ένα ανθρώπινο υποκείμενο υπό συνεχή παρατήρηση από τρία μυστηριώδη υπερπλάσματα-ερευνητές. Ο Νίκος Καραθάνος σε ένα ακόμη τολμηρό βήμα θα φέρει την Ιλιάδα σε ένα…γήπεδο ποδοσφαίρου στο «Έπος» (10 Απριλίου – 30 Μαΐου 2027), μια παράσταση … επικών διαστάσεων, όπου η ποίηση μπλέκεται με τη μάχη, η βία με τη δόξα, οι θνητοί των πεδιάδων και των βουνών με τους Ολύμπιους θεούς. Η Μαρία Καβογιάννη και η Αμαλία Μουτούση είναι προπονήτριες και παίκτριες και χωριάτισσες, με ποδοαφαιριστές τους Γιάννη Κότσιφα, Γιώργο Ζυγούρη, Νίκο Καραθάνο. , γιουχάρουν, ιδρώνουν τη φανέλα και ξεθεώνονται.

Διαβάστε επίσης

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση: «Οιδίποδας», Jim Jarmusch και η επιστροφή του Łukasz Twarkowski είναι μερικά μόνο από τα highlights της νέας σεζόν της Στέγης

Χορός: Άβαταρ, Μαντόνα, metaverse σύμπαντα και ένα αυτοκίνητο στη σκηνή

Η πιο πολυσυζητημένη χορογραφική ομάδα της Ευρώπης, που ήταν πίσω από το Lux Tour της Rosalía και το Celebration Tour της Madonna, φέρνει στη Στέγη έναν χορό φτιαγμένο από την ένταση, τις εικόνες και την ταχύτητα της ψηφιακής εποχής με 16 χορευτές και ένα πραγματικό αυτοκίνητο να μπουκάρει στη σκηνή. Το Εθνικό Μπαλέτο της Μασσαλίας και οι (LA)HORDE μαζί, για πρώτη φορά στην Ελλάδα με το «Age οf Content» (23 & 24 Ιανουαρίου 2027).

Για 14η χρονιά, το Onassis Dance Days (3–7 Φεβρουαρίου 2027) επιστρέφει και μας καλεί να κοιτάξουμε τον άλλον από την αρχή. Στην καρδιά του βρίσκεται το «Landless», η πρώτη κοινή δημιουργία του Χρήστου Παπαδόπουλου και του Γιώργου Κοτσιφάκη που ο ξένος Τύπος υποδέχθηκε με τον χαρακτηρισμό «μια ανθρώπινη αρχιτεκτονική εν κινήσει». Στο «Echo Chamber», η Χριστιάνα Κοσιάρη μετατρέπει τη σκηνή σε πεδίο εξομολόγησης, όπου το προσωπικό ημερολόγιο συναντά την ψηφιακή δυστοπία σε ένα υπαρξιακό stand-up dramedy. Με το «The Rashomon Effect», ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου εξετάζει πώς διαμορφώνεται η αντίληψή μας για ένα έργο.

Εικαστικά: Το εικαστικό έργο του Παπαΐωάννου και οι ήχοι της σιωπής του «clinamen»

Το «clinamen» του Céleste Boursier-Mougenot στην Onassis Mandra (26 Σεπτεμβρίου- 5 Δεκεμβρίου), μετά τη φιλοξενία του σε σπουδαίους καλλιτεχνικούς οργανισμούς ανά τον κόσμο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο και παραδίδεται στη σκιά, τον αέρα, τις φωνές, τους ήχους και τον απόηχο της Αθήνας ενώ, στην πρώτη μονογραφική έκθεσή του, στο Onassis Ready (4 Απριλίου – 13 Ιουνίου 2027), ο Δημήτρης Παπαϊωάννου επιστρέφει στην αφετηρία της καλλιτεχνικής του πρακτικής – στη ζωγραφική, τα σχέδια, τις συνδέσεις και τις ιδέες που διαμόρφωσαν τον εικαστικό του κόσμο.

Κινηματογράφος: Κι ύστερα ήρθαν ο Τζάρμους, η Άντερσεν, ο Γαβράς

Στη Στέγη θα πραγματοποιηθούν οι πρεμιέρες των ταινιών: «Do You Love Me» της Lana Daher (2 Οκτωβρίου), «Sacrifice» (Θυσία) του Ρομέν Γαβρά (3 Οκτωβρίου), που είναι η πρώτη αγγλόφωνη ταινία του με ένα all-star cast που αποτελούν οι Βενσάν Κασέλ, Τζον Μάλκοβιτς, Kρις Εβανς, Ανια Τέιλορ Τζόι, Σάλμα Χάγιεκ, Σαμ Ρίτσαρντσον, Charli XCX, «Η Δημόσια Ιδιωτική Οικία: 9 στροφές για την Αθήνα »του Τάσου Λάγγη (1 Δεκεμβρίου) και «Σουέλ» του Αλέξανδρου Βούλγαρη (7 Δεκεμβρίου). Το 2027 θα παρουσιαστούν οι συμπαραγωγές με διεθνή φεστιβαλική παρουσία «Τιτανικός Ωκεανός» της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη και «FROM INSIDE OUT – The Architecture of Peter Zumthor» του Wim Wenders.

Σε συνεργασία με το Athens Palestine Film Festival και το ArteKino Festival, η Στέγη φιλοξενεί προβολές επιλεγμένων ταινιών από το πρόγραμμά τους, ενισχύοντας τον διάλογο με σημαντικές διεθνείς κινηματογραφικές διοργανώσεις και παράλληλα, διοργανώνει ένα δικό της κινηματογραφικό αφιέρωμα με τίτλο «The Vampires» (21–23 Ιανουαρίου 2027) που περιλαμβάνει: «Vampyr» του Καρλ Θίοντορ Ντράγιερ, «Dracula» του Φράνσις Φορντ Κόπολα, «Cronos» του Γκιγιέρμο ντελ Τόρο, «Only Lovers Left Alive» του Τζιμ Τζάρμους, «Thirst» του Παρκ Τσαν Γουκ, «Right One In» του Τόμας Άλφρεντσον, «Irma Verp» του Ολιβιέ Ασάγιας και «A Girl Walks Home Alone at Night» της Άνα Λίλι Αμίρπουρ.

Το Onassis Culture συνεχίζει να στηρίζει την ελληνική κινηματογραφική δημιουργία μέσα από την παραγωγή και συμπαραγωγή νέων έργων όπως οι «4pm to 5pm» του Γιώργου Τελτζίδη και «The Last Days of My Father» του Αριστοτέλη Μαραγκού. Ταυτόχρονα, σε συμπαραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση ετοιμάζονται οι ταινίες «Oh, How Fun!» του «Αργύρη Παπαδημητρόπουλου, «Δημόσιο Πρόσωπο» του Φωκίωνα Μπόγρη, «Χίλιες Μέρες Χίλιες Νύχτες» του Σύλλα Τζουμέρκα, καθώς και τα ντοκιμαντέρ «Μαίρη» του Δομήνικου Ιγνατιάδη και «Μιλάς μόνη μου, κοριτσάκι σου» της Ευαγγελίας Κρανιώτη.

Συζητήσεις με τους Μπέλα Φρόιντ, Τζίλιαν Άντερσον και Σλαβόι Ζίζεκ

Με τρεις προσωπικότητες θα συνομιλήσει η Αφροδίτη Παναγιωτάκου. Με την Βρετανίδα σχεδιάστρια μόδας Μπέλα Φρόιντ, η οποία στο podcast της, «Fashion Neurosis», ξαπλώνει τη μόδα στο ντιβάνι με ένα κλείσιμο του ματιού στον διάσημο προπάππο της,Σίγκμουν Φρόιντ και μιλά για το σινεμά, το στιλ και όλα όσα λένε τα ρούχα μας για εμάς (15 Δεκεμβρίου). Με την ηθοποιό Τζίλιαν Άντερσον σε μια συζήτηση που χωρά πολλά, από τα δημιουργικά ρίσκα και τις επιλογές που καθόρισαν την πορεία της, μέχρι τα θέματα που την απασχολούν σήμερα και φυσικά τη συγγραφική της δραστηριότητα («Want: Sexual Fantasies by Anonymous» και «More»). Με τον αιρετικό Σλαβόι Ζίζεκ ο οποίος έρχεται στη Στέγη στις 11 Φεβρουαρίου 2027 για μια συζήτηση από την οποία κανείς δεν ξέρει τι να περιμένει.

Τέλος, masterclass θα κάνουν το enfant terrible του σινεμά Ρομέν Γαβράς (4 Οκτωβρίου), γύρω από τα γυρίσματα με εμβληματικούς ηθοποιούς, τις κινηματογραφικές του εμπειρίες και την punk ενέργεια που διατρέχει τη φιλμογραφία του. Ακολουθεί ο Λούκας Τβαρκόβσκι (17 Οκτωβρίου), ο οποίος θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το εργαστήριο της ριζοσπαστικής σκηνικής του γλώσσας και τον τρόπο με τον οποίο συνδυάζει θέατρο, κινηματογράφο και νέες τεχνολογίες. Τον Νοέμβριο, τρεις ανερχόμενοι Ευρωπαίοι κινηματογραφιστές, η Λουίζ Σεβιλότ, ο Σέρτζιο Οκσμάν και η Εμί Οσέλ μοιράζονται τα έντονα συναισθήματά τους από τη δημιουργία της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας τους, στο πλαίσιο του ArteKino Festival στην Αθήνα (20-22 Νοεμβρίου 2026). Το νέο έτος ξεκινά με μια «Σπουδή στο Μαύρο», όπως τιτλοφορείται το masterclass της εικαστικού και καλλιγράφου Μαρίας Γενιτσαρίου (17 Ιανουαρίου 2027), λίγο πριν από την Blue Monday, την ημέρα που έχει επικρατήσει να αποκαλείται η πιο μελαγχολική του χρόνου.