Ανυπομονούμε για το «A Collective of Collectives Art Festival»
Η 3η έκδοση του ανεξάρτητου φεστιβάλ τέχνης φέρνει και πάλι μια φρέσκια δημιουργική ματιά στην καλλιτεχνική σκηνή της πόλης.
Το Φεστιβάλ «A Collective of Collectives Art Festival (3d Edition)» έρχεται 1η με 10 Οκτωβρίου 2026 με εκθέσεις, performances, installations και προβολές σε πολλούς καλλιτεχνικούς χώρους της Αθήνας.
H «A Collective of Collectives» (CoC) είναι μια αυτοοργανωμένη, μη κερδοσκοπική και αποκεντρωμένη πρωτοβουλία μεταξύ διαφόρων χώρων που διαχειρίζονται καλλιτέχνες και λειτουργούν στην Αθήνα, με στόχο την ενίσχυση των δεσμών μεταξύ της κοινότητας. H CoC κορυφώνεται με ένα ετήσιο φεστιβάλ τέχνης που πραγματοποιείται σε όλους αυτούς τους χώρους στην Αθήνα, σε διάστημα δύο εβδομάδων.
Το φεστιβάλ συντονίζει το πρόγραμμα όλων των συμμετεχόντων χώρων, προσφέροντας μια προσιτή εμπειρία που λειτουργεί ως μια στιγμιαία εικόνα της τρέχουσας κατάστασης της αθηναϊκής καλλιτεχνικής σκηνής. H CoC λειτουργεί χωρίς κεντρική αρχή – εφαρμόζει μια οριζόντια δομή που εκπροσωπεί την καλλιτεχνική κοινότητα της πόλης με δίκαιο και ισότιμο τρόπο. Αξίζει να σημειωθεί ότι στηρίζεται σε μεγάλο βαθμό από γυναίκες και queer κοινότητες, οι οποίες διαμορφώνουν τη σκηνή με τις προοπτικές και τις πρακτικές τους.
ΤΟ ΦΕΤΙΝΟ ΘΕΜΑ
Η Αθήνα βρίσκεται σε ένα σύνθετο σταυροδρόμι: μια πόλη που χαρακτηρίζεται από μεταναστευτικές διαδρομές, οικονομική κρίση, ανάπτυξη με γνώμονα τον τουρισμό και ραγδαίες επενδύσεις στον τομέα των ακινήτων. Παράλληλα με αυτές τις πραγματικότητες, η έκρηξη των αυτοοργανωμένων πολιτιστικών χώρων έχει αναδιαμορφώσει την καλλιτεχνική ζωή της πόλης. Το μεγαλύτερο μέρος του πιο πειραματικού έργου πραγματοποιείται πλέον εκτός των θεσμικών πλαισίων – σε σαλόνια, πρώην καταστήματα, κοινόχρηστα εργαστήρια. Αυτές οι πρωτοβουλίες αποτελούν μια άτυπη, αλλά ζωτικής σημασίας υποδομή.
Ωστόσο, λειτουργούν υπό αβέβαιες συνθήκες.
Σε μια προσπάθεια να ενισχυθεί αυτό το αποκεντρωμένο οικοσύστημα, το φετινό θέμα μάς καλεί να σκεφτούμε αυτές τις πρακτικές οριζόντιων δομών, κοινών πόρων και συν-δημιουργίας εντός του αθηναϊκού περιβάλλοντος.
Σε μια πόλη που (επανα)διαπραγματεύεται την έννοια της ανήκειας και του δημόσιου χώρου, σας ζητάμε να δημιουργήσετε τέχνη που να μοιάζει χωρίς σύνορα, όπου προσωπικές ιστορίες, εντοπισμένες αφηγήσεις και πειραματική αισθητική συναντώνται χωρίς ιεραρχίες.
Χώροι που επανέρχονται και φέτος
HGW std.
Living Room
ISTISTIST
CYPHER
Cherry’s
ESTO Association
OKAY initiative space
Mouries Collective
Red Carpet Projects
ZOETROPE
Νέοι χώροι
Puja Journal
Parea Radio
Cynefin Athens
Ammophila
Upper Ankyle
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΤΩΝ ΧΩΡΩΝ ΠΟΥ ΕΠΙΣΤΡΕΦΟΥΝ:
Cherry’s: Performance, «One Thousand Pirouettes». Από τις 4:00 μ.μ., η διεπιστημονική καλλιτέχνιδα Αλίκη Παύλη θα εμφανιστεί στις βιτρίνες του Cherry’s και θα εκτελέσει χίλιες πιρουέτες. Μετά την χίλιατη πιρουέτα, θα πραγματοποιηθεί μια οικεία δεξίωση.
CYPHER: «Daisy Bell». Ατομική έκθεση του Παναγιώτη Κεφάλου — Επιμέλεια: Ιωάννα Γερακίδη.
Esto Association: Εγκατάσταση εικονικής πραγματικότητας (VR) «Side Hustle»
Ένα εμβυθιστικό παιχνίδι εικονικής πραγματικότητας που εξερευνά την εξέλιξη της εργασίας και τα πρότυπα δίκαιης εργασίας, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές αντιλήψεις για την εργασία και εξετάζοντας εναλλακτικά, ισότιμα μοντέλα πέρα από τον καπιταλισμό.
F.E.A. x Mini Market Fasi: Έκθεση, με τη συμμετοχή της Λίλης Πελλό και της Άρτεμις Αρβάντη.
HGW std: Performance, HGW x-rated. Περισσότερες πληροφορίες στο hgwstd.org/
ISTISTIST: Εγκαίνια έκθεσης, «Apoliti Alithia». Ατομική έκθεση του Νίκου Κατσαμπάνη.
Περισσότερες πληροφορίες στο ististist.com/.
Living Room: «Winter Nights». Ομαδική έκθεση σε επιμέλεια της Ελένης Ρίγα, σε συνεργασία με το A-Dash και το Living Room. Περισσότερες πληροφορίες στο livingroomathens.com/
Micro Gallery: Ατομική έκθεση του Σάββα Τσιμούρη σε επιμέλεια Micro Gallery και F.E.A.
Mouries Collective: Προβολή, Slant. Το Slant είναι ένα καλλιτεχνικό εγχείρημα κινούμενης εικόνας που αναπτύχθηκε από τη Market Gallery (Γλασκώβη, Σκωτία) σε συνεργασία με το Mouries Collective (Αθήνα, Ελλάδα), το Outpost (Νόριτς, Αγγλία) και το TCB (Νάρμ, Αυστραλία).
Το εγχείρημα φέρνει σε επαφή διαφορετικά καλλιτεχνικά περιβάλλοντα, προωθώντας έναν διάλογο που ξεπερνά τις αποστάσεις μέσω έργων, μεθόδων και ερωτημάτων.
Mouries Collective: Ομιλία, Herbarium of Resilience. Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Mouries Collective, Franziska Anz, Ambra Rosedorne, Francesca Bertin, Elena Friedrich, Ιωάννα Παπανικολάου, Eliana Otta
OKAY drops: XIRAFI από το OKAY drops και τη συλλογικότητα FODANIERA.
Το Xirafi είναι μια ομαδική έκθεση pop-up με τη μορφή ενός φανταστικού σαλονιού ομορφιάς.
Σε αυτή την εγκατάταση, το σώμα αντιμετωπίζεται ως εύπλαστο υλικό, μυθοπλασία και διεπαφή, που χρησιμοποιείται για τη συλλογική εξερεύνηση προσθετικών, υποθετικών προϊόντων ομορφιάς, βελτιώσεων του σώματος, συνθετικών εξαρτημάτων και υβριδικών προσθηκών ως εργαλείων για την επανεξέταση της ηδονής, του φύλου και της σωματικής αυτονομίας, ενώ παράλληλα εκθέτει και επαναπροσδιορίζει τους ίδιους τους μηχανισμούς μέσω των οποίων η «ομορφιά» παράγεται, κυκλοφορεί και επιβάλλεται.
Red Carpet Projects: Εγκαίνια έκθεσης, «Hibernation / Sleeping Beauty Conscious». Ατομική έκθεση της Λυδίας Βενιέρι
ZOETROPE: Προβολή, «UNSTABLE ARCHIVES». Πρόγραμμα προβολών πειραματικών ταινιών που δημιουργήθηκαν με αρχειακό, ευρεθέν και προσωπικό οπτικό υλικό. Κινούμενο μεταξύ μνήμης και διαγραφής, επίσημων ιστοριών και αντι-αρχείων, το πρόγραμμα εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο οι εικόνες ανακτώνται, αφομοιώνονται και ανασυντίθενται για να δημιουργήσουν άλλους τρόπους μνήμης. Κουίρ ιστορίες, προσωπικά ίχνη, πολιτικές ρήξεις και εικόνες που λείπουν συναντώνται σε ταινίες όπου το αρχείο δεν αποτελεί αποδεικτικό στοιχείο, αλλά υλικό προς αμφισβήτηση και επανεφεύρεση.
